Unterrock mit Kultstatus: Die faszinierende Geschichte des Petticoats

Eng geschnürte Taillen, weite, schwingende Röcke und eine Silhouette, die pure Lebensfreude ausstrahlte: Der Petticoat war das ultimative Mode-Symbol der 1950er-Jahre. Der bauschige Unterrock wurde zum Fundament einer ganzen Epoche.

 Die Geschichte:

Die Wurzeln des Petticoats reichen weit zurück. Schon im 16. Jahrhundert formten steife Unterröcke (wie die Verdugado) die Kleider des Adels, gefolgt von der weiten Krinoline im 19. Jahrhundert.

Die Geburtsstunde des modernen Petticoats schlug jedoch 1947 mit Christian Diors legendärem „New Look“. Dior brach radikal mit der kargen Kriegsmode und setzte auf verschwenderische Stoffmengen und eine extrem betonte Wespentaille. Um diesen weiten „Tellerkleidern“ Stand zu verleihen, brauchte es Volumen.

Der eigentliche Durchbruch im Alltag gelang in den 1950ern durch den Einzug neuer Kunstfasern wie Nylon und Perlon. Im Gegensatz zu den schweren, gestärkten Baumwollröcken der Vergangenheit waren die neuen Nylon-Petticoats:

• Extrem leicht und elastisch
• Pflegeleicht und schnell trocknend
• Formstabil, ohne dass man sie ständig stärken musste
  
  
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  Wer trug den Petticoat in den 50ern?

  Der Petticoat war ein modisches Chamäleon und wurde von fast allen Gesellschaftsschichten getragen – allerdings auf völlig unterschiedliche Weise:
• Die elegante Damenwelt: Für die bürgerliche Frau war der Petticoat ein funktionales Unterkleid. Er gehörte zur perfekten Garderobe für den Kaffeeklatsch, die Abendgala oder den Sonntagsspaziergang.
• Die tanzende Jugend: Mit dem Aufkommen des Rock ’n’ Roll und des Jive entdeckten Teenager und junge Frauen (die sogenannten Backfische) den Petticoat für sich. Beim wilden Tanzen wirbelten die Röcke hoch und machten den Unterrock zum Star der Tanzfläche.
  
  
  
  
  

  Knigge-Frage: Rausgucken lassen oder nicht?

  Die Frage, ob der Petticoat unter dem Saum hervorblitzen durfte, spaltete die Generationen und war eine Frage des Anstands:

  • Das Establishment sagte: Nein! Nach den klassischen Benimmregeln der 50er-Jahre galt es als absoluter Fauxpas (ein „Blitzer“), wenn die Unterwäsche zu sehen war. Der Petticoat hatte unsichtbar für die perfekte Silhouette zu sorgen.
  • Die Jugend rebellierte: Ja, unbedingt! Für die Rockabilly- und Rock-’n’-Roll-Szene wurde das Herausschauenlassen zum modischen Statement. Die Säume wurden extra mit bunten Spitzen, Spitzenborten oder farbigen Bändern verziert. Je mehr man beim Drehen oder Gehen vom farbigen Nylon sah, desto cooler war der Look.
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  Der Petticoat heute: Wer trägt ihn?

  Mit dem Aufkommen der cleanen, geraden Mode der 1960er-Jahre verschwand der Petticoat fast komplett aus dem Alltag. Doch er ist keineswegs tot. Heute findet man ihn in klaren Nischen:
• Rockabilly- & Vintage-Szene: Auf Festivals, Oldtimer-Treffen oder im Alltag tragen Liebhaberinnen der 50er-Jahre den Look mit Stolz und lassen den Petticoat auch heute gern farbig hervorblitzen.
• Gothic- & Lolita-Mode: In der japanischen Lolita-Fashion sowie in Teilen der Gothic-Szene (z.B. Romantic Gothic) sind Petticoats essenziell, um die typische Puppen- oder Glockenform der Röcke zu erzeugen.
• Braut- und Abendmode: Für den großen Auftritt – sei es beim Wiener Walzer auf einem Ball oder beim Gang zum Altar im klassischen Prinzessinnen-Brautkleid – sorgt der Petticoat im Hintergrund nach wie vor für das nötige Volumen.

Der Petticoat bleibt damit eines der faszinierendsten Kleidungsstücke der Modegeschichte: Einst unsichtbarer Formgeber, dann Symbol jugendlicher Rebellion und heute das Herzstück zeitloser Retro-Eleganz.

 In unserem Onlineshop findet ihr Petticoats in verschiedenen Farben. Schön fluffig und angenehm zu tragen. Natürlich findet ihr dort auch passende Kleider, Röcke, Nahtstrümpfe und vieles mehr.

 

A closer Look at: Hemdblusenkleid "Jayne"

Rockabilly-Vibes treffen auf klassischen Vintage-Charme: Warum das Hemdblusenkleid „Jayne“ das perfekte Retro-Statement ist.

Wer den unverkennbaren Look der 1940er und 50er Jahre liebt, kommt an einer Silhouette garantiert nicht vorbei: dem Hemdblusenkleid. Mit dem Modell „Jayne“ bringt das Kultlabel Queen Kerosin ein absolutes Prachtstück auf den Markt, das die Brücke zwischen derber Workwear-Attitüde und femininer Eleganz meisterhaft schlägt.

Wir haben uns den Retro-Traum genauer angesehen und werfen außerdem einen Blick zurück auf die spannende Geschichte dieses zeitlosen Klassikers.

Der Style-Check: Das Hemdblusenkleid „Jayne“ im Detail

Das Kleid „Jayne“ besticht durch seine klare Vintage-Kante und bringt authentisches Rockabilly-Flair direkt in deinen Kleiderschrank. Queen Kerosin kombiniert hier den lässigen, fast schon derben Charakter eines klassischen Holzfäller- oder Arbeitshemdes mit einer extrem schwungvollen und femininen Schnittführung.

• Stil & Schnitt: Das Kleid ist im bequemen Regular Fit geschnitten. Während das Oberteil gerade bleibt, bricht das Design ab der Taille komplett auf: Das Rockteil fällt weit auslaufend in einer schwingenden A-Linie und erhält durch eine Kellerfalte im Rücken extra Volumen. Klassische Hemdetails wie der markante Umlegekragen, eine durchgehende Knopfleiste auf der Vorderseite und lange Ärmel mit 2-Knopf-Manschetten runden das Design ab. Ein passender Gürtel mit Dornschließe betont die Taille, während verdeckte Eingrifftaschen in den Seitennähten für den praktischen Touch sorgen. 
  
• Material & Haptik: Der feste Flanell-Stoff fühlt sich angenehm griffig an und unterstreicht den authentischen Workwear-Charakter. Je nach Farbausführung besteht der weiche, strukturierte Mix aus 85 % Baumwolle, 10 % Viskose und 5 % Polyester.

• Muster & Farben: Das zeitlose, traditionelle Karodesign zieht sich als Allover-Muster über die gesamte Fläche des Kleides – von den Manschetten über den Kragen bis hinunter zum Saum. Erhältlich ist das Modell in harmonischen Farbtönen wie z.B. dem klassischem Marineblau auf unserem Bild.
   
  Eine Zeitreise: Das Hemdblusenkleid in den 40er und 50er Jahren
  
  
  Warum fasziniert uns ein Design wie „Jayne“ heute noch so sehr? Der Blick in die Modegeschichte zeigt, dass das Hemdblusenkleid (im Englischen auch „Shirtwaist Dress“ genannt) weit mehr als nur ein hübsches Kleidungsstück war. Es war das Symbol einer modischen Emanzipation.
  
  
  Die 1940er Jahre: Zweckmäßig und robust
  
  In den Kriegsjahren der 1940er musste Mode vor allem eines sein: funktional und langlebig. Frauen übernahmen zunehmend körperliche Arbeiten, weshalb Elemente aus der Herren- und Arbeitsbekleidung in die Damenmode einflossen. Das Hemdblusenkleid wurde zum ultimativen Alltagskleid. Es war unkompliziert, schränkte die Bewegung nicht ein und ließ sich durch die vordere Knopfleiste leicht an- und ausziehen. Getragen wurde es eigentlich rund um die Uhr – im Haushalt, bei der Arbeit und beim Einkaufen. Als Materialien dominierten strapazierfähige Stoffe wie Baumwolle, Leinen oder feste Viskose-Gewebe, oft schlicht gehalten oder mit dezenten Mustern versehen.
  
  
  
  
  
  Die 1950er Jahre: Weiblichkeit und Rock 'n' Roll
  
  Mit dem Ende der Entbehrungen und Christian Diors berühmtem „New Look“ wandelte sich das Hemdblusenkleid komplett. In den 50ern wurde die Taille extrem betont und die Röcke bekamen durch Petticoats massig Volumen – genau diesen schwungvollen Swing-Style greift Queen Kerosin mit „Jayne“ heute wieder auf. Das Kleid wandelte sich vom reinen Arbeitskittel zum modischen Standardkleid für die moderne Hausfrau, aber auch für den Tanzabend. Zu den klassischen Baumwollstoffen gesellten sich aufregendere Muster: Großflächige Karos, Polka Dots (Punkte) oder florale Prints eroberten die Straßen.
  Fazit: Ein Klassiker für das Hier und Jetzt
  Das Hemdblusenkleid „Jayne“ von Queen Kerosin ist eine wunderbare Hommage an diese Ära. Es nimmt den funktionalen Stoff der 40er, mixt ihn mit der femininen Rockabilly-Silhouette der 50er und verpackt das Ganze in ein modernes Kleid, das im Alltag mit Sneakern genauso gut funktioniert wie mit derben Boots oder schicken High Heels auf dem nächsten Oldtimer-Treffen. Ein echtes Must-have für alle Vintage-Seelen!
  
  Das schöne Flanellkleid erhaltet ihr in unserem Onlineshop und natürlich auch in unserem Laden in Hamburg, in der Dithmarscher Str. 46. Dort sind wir Dienstag bis Freitag von 15:00 bis 19:00 Uhr und Samstag von 11:00 bis 15:00 Uhr für euch da.
  
   

Bakelit: Der Stoff, aus dem die Moderne geformt wurde

Wenn wir heute an Kunststoff denken, kommen uns oft billige Wegwerfartikel in den Sinn. Doch das war nicht immer so. Es gab eine Zeit, in der Kunststoff edel, revolutionär und der absolute Trendstoff im Design war. Die Rede ist von Bakelit – dem weltweit ersten vollsynthetischen Kunststoff, der das Gesicht des 20. Jahrhunderts von Grund auf verändert hat.

Besonders in den 1940er, 1950er und 1960er Jahren war das Material aus den Haushalten nicht wegzudenken. Vom ikonischen Telefon bis hin zu buntem Modeschmuck: Bakelit prägte die Ästhetik einer ganzen Epoche

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Die Geburtsstunde eines Genies: Die Geschichte hinter dem Material.

Der Siegeszug des Materials begann im Jahr 1907 in einem Labor in New York. Dem belgischen Chemiker Leo Hendrik Baekeland gelang ein historischer Durchbruch: Durch die kontrollierte chemische Reaktion von Phenol und Formaldehyd erschuf er einen völlig neuen Stoff.

Das Besondere an diesem duroplastischen Kunststoff war seine enorme Hitzebeständigkeit. Einmal in Form gepresst und ausgehärtet, schmolz Bakelit selbst unter extremen Temperaturen nicht mehr und leitete keinen Strom. Im Jahr 1909 patentiert, trat der Werkstoff unter dem griffigen Namen „Bakelit“ seinen weltweiten Triumphzug an und läutete das Zeitalter der Kunststoffe ein.

Kult und Alltag: Die Blütezeit von den 40er bis zu den 60er Jahren.

Während Bakelit anfangs vor allem in der Elektroindustrie für Schalter und Isolatoren genutzt wurde, entdeckten Designer in der Mitte des Jahrhunderts das enorme gestalterische Potenzial. In den 1940er bis 1960er Jahren erreichte die Bakelit-Welle ihren absoluten Höhepunkt.

Kultobjekt Telefon: Das W48 und seine Verwandten.

Wer an alte Filme aus den 50er Jahren denkt, hat sofort das Bild vor Augen: Ein schweres, tiefschwarzes Telefon mit mechanischer Wählscheibe. In Deutschland wurde das Modell W48 zum Inbegriff des modernen Telefons. Das Gehäuse aus Bakelit verlieh ihm nicht nur die charakteristische, glänzende Optik, sondern auch eine legendäre Robustheit. Es lag kühl und schwer in der Hand und steht heute wie kaum ein anderes Objekt für die Jahrhundertmitte.

Lampen und Haushaltsgeräte: Formschön und feuerfest.

Dank seiner isolierenden Eigenschaften eignete sich Bakelit perfekt für alles, was mit Strom und Wärme zu tun hatte. In den 40er und 50er Jahren wurden unzählige Schreibtischlampen, Nachttischleuchten und Küchengeräte aus dem dunklen Material gefertigt. Bekannte Bauhaus-Designer nutzten den Werkstoff, um minimalistische, funktionale Leuchten zu entwerfen, die heute begehrte Sammlerstücke sind. Auch Radio-Gehäuse im unverkennbaren Retro-Look wurden millionenfach aus Bakelit gepresst.

Bunter Modeschmuck: Die farbenfrohe Ausnahme.

Obwohl das klassische Industrie-Bakelit meist dunkelbraun oder schwarz war, gab es Abwandlungen – wie etwa das verwandte Edelharz Catalin –, die in wunderschönen Farben leuchteten. In den 1940er und 1950er Jahren boomte der farbenfrohe Bakelit-Schmuck. Breite Armreifen, klobige Ketten und kunstvolle Broschen in Knallrot, Sonnengelb oder marmorierten Bernsteintönen wurden zum Markenzeichen selbstbewusster Frauen. Berühmtheiten wie Coco Chanel machten den Kunststoff-Schmuck absolut salonfähig.

Vom Alltagsstoff zum begehrten Sammlerobjekt

Gegen Ende der 1960er Jahre wurde Bakelit nach und nach von neueren, billigeren Kunststoffen wie Thermoplasten (z. B. Polyethylen oder PVC) abgelöst, die sich schneller und in noch mehr Farben verarbeiten ließen.

Doch das Erbe bleibt lebendig. Heute erlebt Bakelit ein riesiges Comeback in der Vintage- und Retrowelle. Sammler auf der ganzen Welt stöbern auf Flohmärkten und Online-Plattformen nach Originalen aus der Mitte des letzten Jahrhunderts. Das unverkennbare Klacken der Wählscheibe eines Bakelittelefon oder das warme Leuchten einer alten Tischlampe verströmen eine Nostalgie, die moderne Kunststoffe einfach nicht kopieren können. Bakelit war eben nicht nur Plastik – es war der Beginn einer neuen Design-Ära.

In unserem E-Bay Shop erhaltet ihr zahlreiche original Bakelit Artikel & noch so vieles mehr aus den alten Zeiten.

Pflegetipps für deine Bakelit-Schätze.

Damit alte Telefone, Lampen oder Schmuckstücke aus Bakelit ihren typischen Glanz behalten und nicht stumpf werden, benötigen sie die richtige Pflege. Da es sich um einen historischen Kunststoff handelt, solltest du aggressive Chemikalien unbedingt vermeiden.

Die richtige Reinigung

• Sanft abwischen: Staub und leichter Schmutz lassen sich am besten mit einem weichen, trockenen Mikrofasertuch entfernen.
• Feuchte Reinigung: Bei hartnäckigeren Verschmutzungen hilft ein leicht angefeuchtetes Tuch mit einem Tropfen mildem Spülmittel. Wische das Objekt danach sofort trocken, da stehende Feuchtigkeit das Material angreifen kann.
• Niemals in die Spülmaschine: Bakelit-Küchenutensilien oder Griffe gehören auf keinen Fall in die Spülmaschine, da die Hitze und die aggressiven Reiniger die Oberfläche unwiderruflich zerstören.
  
  

Glanz auffrischen

• Matte Oberflächen behandeln: Wenn das Bakelit über die Jahrzehnte stumpf geworden ist, hilft eine Spezialpolitur für Kunststoffe (wie z. B. Simichrome Polish) oder eine sehr feine Autopolitur ohne Schleifmittel.
• Hausmittel-Tipp: Ein paar Tropfen normales Haushalts- oder Olivenöl auf einem weichen Tuch wirken oft Wunder. Reibe das Bakelit dünn damit ein und poliere es anschließend mit einem sauberen Tuch gründlich trocken. Das bringt den tiefen, warmen Glanz zurück.
  
  

Der Echtheits-Check: Ist es wirklich Bakelit?

Da heute viele Repliken aus modernem Plastik im Umlauf sind, kannst du deine Fundstücke mit zwei einfachen Methoden testen:

1. Der Heißwasser-Test: Halte das Objekt kurz unter fließendes, heißes Wasser oder reibe kräftig mit dem Daumen daran, bis das Material durch die Reibung warm wird. Riecht es danach charakteristisch chemisch-medizinisch (nach Phenol oder Karbol), handelt es sich um echtes Bakelit. Modernes Plastik riecht meist nach verbranntem Wachs oder gar nicht.
2. Der Sound-Test: Wenn du zwei echte Bakelit-Armreifen oder -Gegenstände leicht aneinander klopfst, erzeugen sie ein tiefes, sattes, fast holzartiges Klacken („Clunk“). Billiges Plastik klingt dagegen hoch und hohl.

A closer Look: Der Denim Bleistiftrock mit Fishtail

 

Denim Love meets Retro-Vibe: Der Fishtail Pencil Skirt von Queen Kerosin

Denim geht auch in Elegant. Queen Kerosin beweist es mit dem Fishtail Denim Bleistiftrock . Dieses Prachtstück ist die perfekte Symbiose aus ungezähmtem Rockabilly-Style, robuster Workwear und der puren Eleganz der 1950er Jahre.

Hier gibt es den Rock.

Die Details, die verzaubern

Der Rock ist so designt, dass er die weibliche Silhouette umwerfend in Szene setzt. 

Die Passform: Dank des High-Waist-Schnitts betont er die Taille, schmiegt sich an und formt eine klassische Sanduhr-Silhouette. 
Das Highlight: Die asymmetrische, dekorative Knopfleiste auf der Vorderseite zieht alle Blicke auf sich.  Sie erzeugt sofort authentischen Vintage-Charme. 
Der Clou: Ein extravaganter, ausgestellter Fishtail-Saum (Meerjungfrauen-Stil) bricht die strenge Linie des klassischen Bleistiftrocks auf.  
Der Komfort: Trotz des figurbetonten Schnitts zwickt hier nichts. Der dunkelblaue Denim-Stoff hat genau den richtigen Anteil an Elasthan, um sich flexibel anzupassen.

 

Die Geschichte des Bleistiftrocks: Vom Fesselseil zur modischen Revolution

Der Bleistiftrock (engl. Pencil Skirt) hat eine der spannendsten Entwicklungsgeschichten der Modewelt.

Seit wann gibt es Bleistiftröcke?

Seinen ersten, kuriosen Vorläufer fand der Rock im Jahr 1908. Damals flog Edith Berg als erste Amerikanerin in einem Flugzeug der Gebrüder Wright mit. Damit ihr langer, weiter Rock sich nicht in der Flugzeugmechanik verfing, band man ihr einfach ein Seil um die Knöchel. Das Ergebnis inspirierte französische Designer zum sogenannten Humpelrock (Hobble Skirt) – einem extrem engen, bodenlangen Rock, in dem Frauen nur trippeln konnten.
Der moderne Bleistiftrock, wie wir ihn heute kennen (schmal, gerade geschnitten und knapp unter dem Knie endend), wurde offiziell 1954 von Modeschöpfer Christian Dior im Rahmen seiner legendären „H-Linie“-Kollektion vorgestellt.

Was war seine Bedeutung in den 50er Jahren?

In den 50er Jahren stand der Bleistiftrock für einen radikalen Wandel und besaß eine doppelte Bedeutung:

Sinnlichkeit und weiblicher Stolz: Nach den praktischen, oft kastigen Schnitten der Kriegsjahre wollten Frauen ihre Weiblichkeit zurück. Der Bleistiftrock feierte die natürlichen Kurven von Hüfte und Taille. Weil er unten eng zulief, zwang er Frauen dazu, langsamer zu gehen, die Hüften elegant zu wiegen und kleinere Schritte zu machen – der berüchtigte „Wiggle“ wurde zum Inbegriff von Sexappeal.

 

Wer trug diese Röcke?

Der Bleistiftrock eroberte in den 50er Jahren jede Gesellschaftsschicht: 

Die Hollywood-Ikonen: Keine verkörperte den Rock so sexy wie Marilyn Monroe. Ihr „Wiggle-Walk“ in engen Bleistiftkleidern und -röcken ist legendär. Auf der anderen Seite des Stils standen Grace Kelly und Audrey Hepburn, die den Rock auf eine sportlich-elegante, „preppige“ Weise mit flachen Schuhen und schlichten Blusen im Alltag berühmt machten. 
Die Alltagsheldinnen: Millionen von berufstätigen Frauen, Sekretärinnen und modebewussten Hausfrauen trugen den Rock als modisches Statement für Aufbruch, Eleganz und Selbstbewusstsein. 

Bis heute ist der Bleistiftrock ein absolutes Must-have geblieben, das Kraft und Eleganz perfekt vereint!

In unserem Onlineshop findet ihr verschiedenste Pencilröcke. Auch den oben gezeigten.

 

Mid Century und Space Age

 

Willkommen in der Zukunft von gestern! Lasst uns doch mal einen Blick auf die Ära voller organischer Formen, futuristischer Visionen und mutiger Farben werfen. Der Mid-Century- und Space-Age-Designstil der 1950er bis 1970er Jahre prägt bis heute unsere Vorstellung von modernem Wohnen.

Wann war die Ära?

Die Epoche erstreckt sich grob über die 1950er, 1960er und frühen 1970er Jahre.

• Mid-Century Modern: Begann bereits in den späten 1940er Jahren nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs und hatte seine Hochphase in den 50er und 60er Jahren.
• Space Age: Bildet die futuristische Evolution dieses Stils ab den späten 1950er Jahren und gipfelte im Jahr 1969 mit der Mondlandung, bevor der Stil in den Mid-70s langsam von erdigeren Tönen abgelöst wurde.
  
  
  Woher kommen die Namen?

• Mid-Century Modern: Der Begriff bedeutet übersetzt schlicht „Modernes Design der Jahrhundertmitte“. Erfunden und populär gemacht wurde die Bezeichnung allerdings erst nachträglich im Jahr 1984 von der Autorin Cara Greenberg in ihrem Buch „Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s“.
• Space Age: Dieser Name (zu Deutsch: „Weltraumzeitalter“) ist ein direktes Kind des Kalten Krieges und des sogenannten Wettlaufs ins All (Space Race). Der Start des sowjetischen Satelliten Sputnik im Jahr 1957 entfachte eine weltweite Faszination für das Universum, die Popkultur, Mode und Architektur im Sturm eroberte.
  
  
  
  Was machte den Stil aus? (Merkmale & Design)
  Der Übergang vom klassischen Mid-Century zum Space Age markiert den Sprung vom gemütlich-eleganten Funktionalismus hin zu progressiver, fast schon utopischer Ästhetik.
  Mid-Century Modern: Die Eleganz der Natur
  Nach den Entbehrungen des Krieges sehnten sich die Menschen nach Wohnlichkeit, die gleichzeitig modern war.
• Materialien: Warmes Teak-, Nussbaum- und Palisanderholz, oft kombiniert mit feinen Beinen aus schwarzem Metall oder Messing.
• Formen: Organische, geschwungene Linien, die sich dem menschlichen Körper anpassen (z. B. die Entwürfe von Charles und Ray Eames).
• Motto: Form follows function – Möbel sollten funktional, erschwinglich und ästhetisch sein.
  Space Age: Wohnen wie in einer Raumstation
  Mit dem Blick in die Sterne veränderten sich die Materialien radikal. Designer wollten Möbel kreieren, die auch in ein Raumschiff gepasst hätten.
• Materialien: Kunststoff, Glasfaser, glänzendes Chrom, Plexiglas und Schaumstoff. Es war die Geburtsstunde des "Plastik-Booms".
• Formen: Futuristisch, fließend, kugelförmig und biomorph. Kanten verschwanden zugunsten von Kapsel- und UFO-Formen.
• Farben: Knalliges Orange, Senfgelb, leuchtendes Rot und psychedelische Muster, oft kontrastiert mit cleanem Weiß oder Silber.
  Warum fasziniert uns der Stil heute noch?
  Der Mid-Century- und Space-Age-Stil war getrieben von einem unerschütterlichen Zukunftsglauben und Optimismus. Man war überzeugt, dass Technologie und gutes Design das Leben der Menschen verbessern würden.
  In einer heutigen Welt, die oft als komplex und unsicher empfunden wird, bringt uns dieser Stil ein Stück dieser nostalgischen Zukunftsvision zurück. Die zeitlose Eleganz der Mid-Century-Möbel lässt sich zudem hervorragend mit minimalistischen, modernen Einrichtungsstilen kombinieren – ein echter Beweis dafür, dass gutes Design niemals altert.
  In unserem Ebay Shop findet ihr unzählige Originale aus eben dieser Epoche. Stöbert doch mal in unserem Shop, ihr werdet bestimmt fündig